Alberto Nassivera

Ya se muestran muy evidentes cada una de las partes que componen el cuadro. Inclusive, hay algunas que permanecerán prácticamente intocables hasta el final.

He planteado totalmente la edificación del fondo. Si bien ésta debe ganar en volúmen, agregándole tonalidades, las viviendas están ya demarcadas. Un sector de ellas, situada en la parte inferior derecha, recibió un tratamiento especial de sombra, compuesta por: siena tostado, negro y blanco, ya que parece estar en un ángulo diferente a las demás.

Los mástiles comenzaron a tener su volúmen propio. El agregado de ocre, situado sobre el amarillo, lo denota. Las franjas laterales del barco en primer plano, fueron modificadas y adquirieron la cuota de “acompañamiento” del volúmen.

 En otros sitios, se han marcado luces y sombras, usando distintas tonalidades de los mismos colores originales. También he comenzado a producir las leyendas de las embarcaciones.

Luego de terminar la aplicación de color acrílico en todo el fondo, comencé a profundizar en los volúmenes:

Apliqué nuevas capas de blanco, mezclándolo con azul ftalo, haciendo una especie de “degradé” de arriba hacia abajo, en el cielo.

 Mezclé verde con negro y formé las sombras de la vegetación. Después lo hice con ocre y blanco y di luces a la misma.

Con distintos tonos de negro, mezclado con ocre,  siena tostada, a veces matizándolo con azul ultramar, marqué las aberturas sobre el paisaje urbano. También incrementé las sombras sobre la edificación con grises más o menos oscuros y sombra tostada.

Otros detalles, como por ejemplo las franjas de los mástiles de la embarcación, algunos soportes y escaleras, fueron dibujados con colores puros, aún muy “planos”, pero que luego irán tomando dimensiones.

En la segunda parte de este proceso, trabajé sobre el agua con: azul ultramar, verde, siena tostado y blanco, mezclándolos según las proporciones de luz y sombre que pretendo darles.

También puse énfasis en los mástiles de los barcos y algo en sus interiores, usando amarilo, rojo de cadmio, ocre y algo de blanco.

He iniciado una etapa que yo denomino: “fondear con color”, pues los colores son aplicados a modo de lograr  una base y no como definitivos, ya que futuras capas los sobrepondrán, conservando muy poco de esta originalidad.

Para el cielo utilicé sucesivas mezclas de blanco, incluyéndole pequeñas cantidades de azul ftalo y aplicándolo de manera circular.

Con verde natural pinté la arboleda y luego di sobre ella tonalidades de amarillo

La construcción está tratada con mezclas muy claras de ocre, amarillo y siena tostada con abundante blanco.

Las embarcaciones están pintadas con: siena tostada, marrón,  sombra tostada y ocre, algunas veces con estos colores puros y otras mezcladas entre ellos

¿ Y ahora?… Bastante más prolijo, ¿no?.

Pero en realidad no se trata de prolijidad, que ya vendrá cuando el cuadro esté en sus etapas finales, sino de una cuestión práctica:  Como estoy trabajando con elementos suceptibles a la humedad ambiente, si el fondo no se sella adecuadamente, seguro se presentará un fenómeno de  distorsión , que echará por tierra todo el trabajo anterior.

Para evitar esa deformación, he aplicado tanto en el anverso como en el reverso, al menos dos manos de pintura látex (blanco para el frente y verde para la parte posterior). El blanco no sólo ayudará en el sellado, sino que uniformará el color sobre el cual habré de aplicar el acrílico.

Además de agregar algunos detalles más (especialmente embarcaciones en la margen opuesta), trabajé con enduído plástico aquellas uniones que no deben ser tan abruptas, los espesores compuestos por varias capas y las superficies lijadas, con el fin de disimular las imperfecciones.

Es conveniente hacer notar que, hasta ahora, solo se han trabajado superficies y volúmenes, mientras que la pintura no ha hecho aún su “aparición triunfal”.

Como podrá apreciarse, ya los elementos fueron adheridos al fondo, usando cemento de contacto.

Asimismo, he incrementado la cantidad de detalles, tales como mástiles, rampas, el puente y la parte posterior de la lancha. Aún faltan más,  que pronto habré de incluir. A esta altura, es primordial resaltar que, aunque el agregado de detalles pueda parecer superfluo, en realidad éstos enriquecen notablemente la obra y son sumamente evidentes cuando esté finalizada.

También se aprecia ( en color blanco) lo que luego será la vegentación y las velas de un barco.   Para ello utilicé papel de cocina, bastante embebeido en cola vinílica y convenientemente arrugado, para dar la textuta apropiada.

Al unir con cemento de contacto las placas de cartón que había cortado, se hacen más evidentes las formas que tendrá el relieve. Por ejemplo, la de la parte superior será la ciudad de fondo y la de la parte inferior, los barcos y la lancha de los primeros planos. Además de unirlos con pegamento, seguí trabajándolos con trincheta y algo de lija fina, para darles cierto formato similar a lo real.

También modifiqué y agregué ciertos elementos, a fines de enriquecer las formas, tales como ventanas, las tapas de los toneles, el interior de la lancha, etc. De estos, pronto voy a agregar más, pues la experiencia me ha demostrado que, a la hora de evaluar el producto final, los detalles marcan la diferencia.

Tomando como base el boceto, compuse moldes en tamaño original, con los distintos planos que habrán de componer el relieve. Los volqué a cartón telado de 2 mm. de espesor y los recorté con trincheta. Este fue el resultado.

Es obvio que en la fotografía no se ve el cartón que utilizaré de fondo, pues sólo es una placa de 60 x 80 cm.

Aunque aún no sea muy evidente, allí se encuentran (bastante ocultos, por cierto) las figuras de dos barcos, una pasarela y parte de la ciudad. En la medida que transcurran estas instrucciones, irán siendo más evidentes.

Aún en la etapa de planificación, es imprescindible establecer qué plano habrá de ocupar cada una de las figuras que estarán incluídas en el cuadro. Para ello son muy útiles este tipo de bocetos técnicos, que luego habrán de ser traducidos a los originales, en tamaño real.

No siempre los bocetos son enteramente exactos, pero merece la pena dibujarlos, pues aclararán la tarea a realizar. No obstante, en más de una ocasión,  se habrán de hacer retoques, modificando los originales