Habiendo determinado que el color predominante sería el azul, inicié la pintura del rostro, matizando colores tan disimiles como grises acero y rosados piel, tratando de unificarlos.
Faltan aún los tonos verde de las plantas y árboles del primer plano, pero se evidencian las formas generales
Después de fondear ambas caras del soporte (con blanco en el anverso y negro en el reverso) inicié la pintura de la superficie guiándome por el relieve.
Como la idea es que, en todo el cuadro, se resalte el color azul, comencé aplicando tonos celestes en el cielo: algo de violeta claro y azul ultramar en las montañas y bastante de azul ftalo en el agua del río
Con la aplicación de papel tisue en las superficies donde preferí resaltar la textura, se completó el ciclo de “armado” de la pintura.
Obviamente, las rugosidades formadas por el papel en el río, las montañas, la vegetación y las nubes, enriquecerán la textura táctil creada por el cartón.
Ya todas las placas de cartón fueron adheridas una sobre la otra, creando el relieve táctil más marcado.
Las superficies, creadas por espesores muy importantes, que llegan a los 6 mm. en algunos casos, fueron compensadas con cortes de trincheta y lija en algunos casos y con enduído plástico en cada unión.
Resta ahora crear algunos efectos en las laderas de las montañas, el río y la vegetación,
Luego de la aplicación de las primeras capas de cartón, avancé y apliqué estas que se ven en la foto. Todas ellas, en la figura humana, fueron intensamente tratadas con trincheta y papel de lija en sus bordes, para disimular los cortes abruptos. Para finalizar esta etapa, apliqué enduido plástico para evitar que se marquen los espesores de los planos.
Ya son perfectamente visibles los lugares que ocuparán la figura, las montañas y el río.
Habiendo traspasado las formas desde el boceto tamaño original al cartón, comencé a adherirlas convenientemente. Para ello utilicé cemento de contacto, tras lo cual apliqué enduido plástico en las uniones, con la finalidad de cubrir los ocasionales agujeros que pudieran formarse.
Ya son visibles las montañas y se insinúan las formas de la mujer acostada
Ya definida totalmente la distribución de las características de la pintura, realicé este boceto en tamaño original (o sea en el tamaño que va a tener la obra), es decir con medidas de 70 x 50 cm.
He resuelto agregar una ladera de montaña en el lateral derecho, en primer plano, cubriendo totalmente el hombro de la mujer. Los dibujos en rojo, corresponden a las superficies que habré de texturar más intensamente
Al iniciar una serie de pinturas, destinadas a combinar dos de mis motivos fundamentales, resolví idear una combinación entre la belleza de la naturaleza y la belleza del sexo femenino. Para ello realicé este par de bocetos, el primero de los cuales es muy básico y el siguiente un poco más elaborado, sobre los que trabajé en hojas de papel formato A4, para luego llevarlas a las medidas definitivas, que serán 70 x 50 cm.
Poco a poco iré dando pautas del avance de estas pinturas que, como otras recientes, serán con un importante relieve